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2020中央美院毕业季丨微展厅·本科生/城市设计

时间:2020-07-28 02:11

  2020年注定是不平凡的一年,由于新冠疫情我们被迫开启新的毕业展览方式。

  大疫使我们被迫开启了暂停键,就像电影《流浪地球》开篇所说的那样:“起初,没有人在意这场灾难,这不过就是一场山火,一次旱灾,一个物种的灭绝,一座城市的消失……直到这场灾难变得和每个人息息相关。”

  充满自豪的人类从未想到今天会伴着恐慌面对未知的惩罚,大自然敲响了警钟,喧嚣的世界终于静下来了,这个世界的人类文明仿佛突然停摆,我们不得不重新审思人类所面临的种种境遇。

  我一直主张疫情下的教学不能只是常态教学, 这次疫情可能是人类历史上面临的最大挑战,灾难本身就是最好的教育,我们应该和同学们一起反思,回归教育的本质,让同学们懂得尊重自然,敬畏生命,心怀友善,富有同情心。

  灾难是一面照妖镜,我们看到太多突破了道德与文明底线的行为,践踏了人的尊严,摧毁了文明的根基。人类学家玛格丽特米德(Margaret Mead)说:“人类从原始部落进入文明的最初标志,是部落里出现受伤后又愈合的股骨。大量愈合的股骨,标志着原始人类开始懂得‘怜悯’与帮助他人,而这也正是文明与野蛮之间最根本的区别。”愈合的股骨说明这些原始人在受伤后得到了同伴的保护和照顾,同伴与他们分享火堆和食物,直到他们的骨伤愈合。相互帮助,共克时艰,是人类进入最初文明的标志,这个意愿,孟子将它归结为恻隐之心,即同情之心。

  大疫无义,教育何为?每个人心中都有一个天使,也驻着一个魔鬼,你用善良去滋养她,唤起的就是天使,而仇恨也可以让魔鬼狂欢。

  我很担心我们的教育,我们可以对标很多数据标准,反而忽视了育人的本质:信仰的力量和向“善”的从容,反思我们教育的最大缺失是健全人格素养的塑造,是人性的光辉和人文精神。我们有责任塑造同学们健全的人格素养,大爱无疆、心怀感恩、富有同情心、分享和互助。艺术与设计不仅仅是一门职业,而是一种态度、一种眼光、一种责任,它就存在于日常的生活之中,这种处世态度会在灾难面前流淌出向善的从容和人性的光辉。

  而今的暂停,难道不是转变的契机,如果人类文明的根基的能够被病毒净化,我们真的应该感恩这个“敌人”,我们需要这样的“敌人”给我们“赋能”,给我们启示,带来启明之光,我坚信这束光可以把不幸的阴霾撕开,让阳光和希望透洒进来,唤醒人性的光辉……

  生发于面颊的雀斑成为作品的灵感来源。作者结合自身经历,探讨大众对于雀斑的态度变化,同时窥见时代审美发展。瑕疵亦能诠释出别样美感,成为个性的标志。学会悦纳自己之时,雀斑会灿若群星。

  生肖文化是不仅源远流长而且文化内涵鲜活生动,我从一个生肖的梦境出发,设计的这一系列艺术品。曾经的我想象自己置身于生肖童话世界之中,和谐静逸,简单质朴。我用折纸的形式表达这种外在的静,并隐含内在的动,一动一静正迎合自然之道。

  从气泡镜中可以看到不同的不一样的“我”,它可以千变万化,可以随着观众、灯光、环境、位置的改变而变化,每个画面都转瞬即逝。希望通过本作品可以让观众看到不一样的自己并且接受每一个自己。因为你所看到的每一个“我”,都有不同的独特意义。

  作品是以鸟的艺术元素为创造灵感,提取翅膀的元素,提炼设计、转换造型。通过陈设艺术与科学技术融合设计,在设计的造型艺术基础上,结合联动结构与声、光、电的技术应用,展示出翅膀划过天际的印象,同时为观者创造出身临其境的想象空间。

  灵感来源于云南民间吉祥物瓦猫,在保留其文化韵味的同时,对瓦猫进行现代个性化尝试创新,赋予其新的活力与艺术语言。并以小丑为主题,来提醒人们,我们每个人都向往快乐,但有时候由于某些原因却把它遮蔽了,那么它在提醒我们不要遗忘快乐。

  作品的灵感来源于敦煌壁画《九色鹿经图》,深入挖掘敦煌文化的历史脉络之后,以写意的手段将九色鹿的形象提炼出来,并以中国传统的“异时同图”构图方式呈现在观者面前。辅佐以适当的灯光效果,来表现出九色鹿的静谧幽深。

  作品是在传统三彩的工艺技法与现代设计美学的相互碰撞下产生的。对称与非对称的釉色与纹理之间的相互交融;凹刻的不只是工艺技法上的表现形式,也代表着三彩文化在中国优秀传统文化中留下的不可磨灭的影响。

  作品从榫卯结构出发,采取现代榫的连接方式,展现榫卯的结构美。作品选取具有温厚感的木材与透明玻璃,展现榫卯连接的内部结构,同时也保持外部造型的统一和流畅感。

  生命绵延不息,一张写满字的纸并不是它的终点。破碎、揉合、再生之后的废纸便可重新熠熠光辉,甚至比之前更加夺目。纸如此,生命亦如此。本作品将废纸材料制作成变色纸浆,以另类的方式展示千里江山图。在温度的变化下,白色的纸浆开始出现颜色,画卷重现生机。冷却后,色彩渐渐消失,回到最初的原点,等待下一次时机。如此循环往复,正如生命不断绽放的光彩。

  取自于传统文化中的阴阳鱼形环转相抱的太极图,提取其旋转倒置,身型扭转的造型点,与传统的竹编工艺相结合,在编织结构上的组合形成肌理效果,在整体结构上的线形叠加营造层次感,创造在东方语境下的陈设艺术品。

  这是一个立体悬挂雕塑装置。从正面看,有聚有散的鱼群仿佛在水波间游动,组成了三只正在“跃动”的猫的形象,从侧面看,鱼群仿佛化为了繁星点点,洒落在空间中。猫的跃动,鱼的跃动,水波的跃动,共同组成了这幅画面。

  灵感来源于中国园林中的造石艺术,尝试用现代化的手段解构,然后用模块组合的形式重新创作,并尝试运用新材料演绎山石与园林水系的关系。以重构石与影的关系为切入点,拓展设计具有东方意向的当代艺术品。

  折纸的乐趣大多源自于孩提时期自己动手做点东西来取悦自己。无需太多,仅一张纸,几分钟的时间足够收获这份简单纯朴的快乐。希望折纸这项古老的技艺能在与现代科技的结合中焕发新的生命力,也期望人们能够在充满压力的生活间隙中像这样在一些看似普通寻常的地方收获一些简单的快乐。

  动物自身的行为、人类作用到动物身上的杀戮、伤害、利用等行为,与人类渴望生存、无限的欲望往往有很多相似的地方,而人类却给动物和自然带来巨大的伤害。通过相似的痛苦、相近的生理现象以及具有相关性的行为来体现人与动物之间的联系,转化成首饰并佩戴在具有相似感知的部位来激发更多人与动物关系的思考:身处在同一个生态环境下,人类终究作为高等生物可以肆意利用其他生物,还是万物皆平等?

  在我的记忆里,母亲半生操劳,却从未拥有过属于自己的一套首饰,从我出生到长大,母亲温柔细腻的爱一直如同春雨一般,而我却不及。所以我从日常生活中感受到的母爱结合佛经中阐述的人生疾苦去设计出一套独属于她我的首饰。陶瓷材料相对于其他材料来说是温柔的,是内敛含蓄的,是与母亲朴素的情感表达方式相呼应的,在创作中我将陶瓷和少部分其他材料相结合再与手工雕刻的纹理有机的结合起来,体现别具一格的张力和美感,用以表达我的记忆深处母爱的温柔细腻。

  时间与空间的交界处充满了个体的生存记忆和情感体验,而所谓“于时予痕”就是通过三维模型的方式,把时空中的这种情感用艺术的手法表现出来。

  空想建筑与虚构小说,厄运的体系结构。以一座从未使用过的监狱为原型,收集其已有的信息进行写作,将两者融合在一个默片的形式中,通过影像的方式呈现。

  我出生一个回族家庭,家庭里定期会有一些和宗教文化相关的集会,在饮食方面,发现好像并没有针对回族人群特殊的生活饮食习惯而设计的餐具,所以便从饮食文化方面入手,设计一套符合回族饮食习惯的餐具。用花纹几何图案设计,简单的造型以及符合饮食习惯的体量设计将伊斯兰文化融入到餐具设计当中。

  赛博朋克美学与传统陶瓷的结合,通过高大造型和特定空间的对比,形成新的视觉感受。

  通过构建私人语言,把个体的潜意识宗教情结唤醒,从而在特定空间中呈现出来。

  一个黄金满地、鲜花盛开、欢快自由地遥远国度,一个传说中的一方乐土,一场跨越时空的宴会。

  借助本我、自我、超我的人格结构理论,以综合材料在质感上的区分和形态上的变化对其进行抽象化表达,去表达我自身对于个体在不同成长阶段的部分认识。

  消费主义的深化引发拜金主义的滋长,拜金主义者在资本的“以太”之光中迷失,甚至神化金钱本身。作品凭借贵金属的象征性含义,假想给予黄金和珠宝治疗意义,以医疗器械为载体使其与身体发生“治愈性”连接,试图引发人们对于拜金主义的深思。

  在高科技与信息化的洪流之下,人类的原始情绪往往被忽视或隐匿。作品截取“伤怀”这一原始的人类情感,对人与生物的终局进行思考与假设:凝重的时间和记忆,内核只是叹息般轻柔的虚空。而人类的“遗留之物”作为传递这一观念的介质,同时暗示了万物终将化作一声无形的轻叹。

  作品《色》灵感来源于一种皮肤疾病——湿疹。作品以金银为主要载体,钻石、珍珠、宝石、综合材料等作为点缀进行创作,从感官上进行主观表达出本人的理解感受,并希望给受众带来不一样的共鸣。

  水清澈而洁净,是自然的,有活力的,承载出世间万物延续的根基,光纯粹而光洁,是炽热的,动人的,是富有生命张力的动态的美学。穿梭的光,流动的水,两个自然的元素在自然中交织。Glistening Ripple系列作品是以光与水的动态共鸣为灵感创作的胸针系列,将首饰作为载体,呈现自然之美。

  以坚硬为初印象的金属立方体,受到创伤后会留下什么样的伤痕?——通过将人体的伤痕与方块结合,使有机形的伤痕与几何形的方块产生视觉上的反差,同时以金属材质造形使人们体会伤痕的独特美感。

  每种情感都是复杂的,但不考虑所有因素,回到最初,它是简单的,就像当你还是孩提时代时的感觉。用简单的几何图形,用不可恢复的记忆绵,通过塑造记忆棉与线去表现情感。情感的流露,不可恢复的记忆,通过简单而又有深意的痕迹表达出来。金银的线像宝贵的挫折,不管经历什么,不管结果如何,都会有所收获,而这段记忆也非常值得留念。

  灵感来源于荆棘,选取荆棘形状尖利的这一特点进行设计。作品尖锐部分采用柔软的硅胶材质,底部以金属为主。这样外形看起来尖利无比,但实际触碰佩戴却不会感到扎人。形成视觉与触觉上的反差感。

  个体情绪不同的来源与感受使其体验的倾向性都有所不同,随着人类通讯传递信息的方式越来越多,所传递的方式愈加复杂,人类情绪的识别与体验与五感在其中是密不可分的,五感的感知强度影响接受的信号,作者通过这个概念来研究个体情绪的微妙差异。触、听、味、嗅、视,每个之间本身的敏锐程度不同以及个体情绪的些许差别,来表达其不同之处,示意遇到感同身受的礼物便去珍惜,感受不到的也给予一份理解与包容,存在即合理。

  人是如此复杂,而相处时的人们当局者迷又少有人注意到这一点,于是我从折叠的形式出发,创作可伸缩折叠金属胸针以探索人与人之间相处的分寸感,希望相处能简单些,少一些可避免的冒犯。

  虚拟现实:在这个信息爆炸的时代,我们接收到的大部分信息都经过了不同程度的处理,夸大和隐瞒,真假难辨,我们所听到和看到的不再是帮助我们判断事物本质的唯一证据。有了这个主题,我选择用光作为视觉上的“欺骗”——折射效应,来讲述这种不真实的信息传递。这种信息难以识别就像这些光学首饰一样,线索只能通过多角度的检查才能发现。事物的本质和真相只能通过个人的感受、体会和思考才能看懂。

  “匀称中若无异点,则无绝色可言。”作品通过《丽姬娅》中对美的阐述,引申出一个为女性所服务,符合女性审美的首饰品牌。Doris.Z品牌理念:不去更改其原本的自然形态,释放“随心”一般的美,世界上没有两颗完全一样的巴洛克珍珠,正如每一位女性都是世界上独一无二的艺术品。作品以珍珠自身形态出发,制作了色彩明快、少女感强甜品系列的首饰品牌。

  以讽刺的治愈形式展现,通过对中医传统制药流程进行分解和夸张化,对现阶段青少年缺乏责任感进行的治愈过程,同样也是对教育和个体与集体关系责任意识的教育本质问题的反思和再造。

  《土木形骸——传说的记述,毫厘的苛求,追逐的轮廓,烦恼的耕种》 泥土、干草、塑料、植物油、头发

  《土木形骸》——以泥土与草木为母体,探讨和呈现自然与人关系中的地位与立场。从人类文明的进程史上选取进步与反思的节点,映射到个体生命的进步与反思中去。个体看待对待材料的方式也迫使生命群体正视自身与环境、主观与旁观、内侧与外侧的关系。记述——探索——反思——消融,是材料的四种不同的形态,是文明的时间线,是不加修饰的本来面目,亦或是苦苦追寻的答案。

  《“寅”与“午”》系列作品 塑料、亚克力、红外线测距灯、LED紫外线灯、金属、厚布料、布料、感应灯 30*50*28cm、45*20*15cm、25*85*55cm

  寅系列——盾与矛是借用十二生肖里武肖寅虎而起的,而在《周礼夏官》中提到方相氏四狂夫即是专门的驱疫鬼者。此四人身披熊皮,头戴面具,执戈扬盾,帅百隶逐室殴疫。

  疫情下公民出门会遇到一系列问题,比如如何保持人与人之间的距离,如何减少手对物品的接触等,因此这套产品是根据古代防疫行为,提取出“矛”与“盾”,结合到现在疫情期间的防疫行为,戈古代的一种兵器,以攻为主,盾是用于进攻时防御的兵器。这好比面对疫情我们所做到的只有两种行为,主动防护和被动防护,两者都是必不可缺的。不管是用矛去进攻敌人还是用盾来防御,最终的目的都是为了保护自己。

  午——帽是借用十二生肖里文肖午马而起的。长翅帽是宋朝大小官员戴的帽子,是朝开国皇帝赵匡胤为了防止早朝时底下的官员交头接耳从而发明了这个。

  宋代官帽的出现是为了防止大臣们在朝堂时交头接耳,同理,在疫情下,也是为了防止人与人之间的距离过近,所以,提取了帽翅的元素,设计了一个要配合口罩才能使用的产品,这个产品在出门佩戴时,能保持人与人之间的距离,减少接触过近而被传染的几率,同时因为要配合口罩。也能有提醒人们时刻戴口罩的作用。

  《有意识的自然——光移、风动、水沉》 磨砂合金、玻璃、LED灯、PP塑料、麦饭石、太阳能板、亚克力

  在非常态场景下与特殊空间中,将生活产品与光、风、水,三种自然形态的融入与结合,设计系列产品包括光移、风动与水沉,让用户即使在密闭的空间内也最大限度的接近自然。产品的运转方式为汲取微量的自然能源,转化虚自然形态,在合理应用的情况下改善人们的生活质量。产品作为转化媒介,利用自然中的量质变原理,量变表现其美学过程,质变解决人的生存问题,并维持着可持续设计中的自然属性。

  为了推广广府文化现代化,让更多年轻一代喜欢并思考粤语文化,使其焕发新的生命力,产生新时代社会价值。我运用了当代戏谑、诙谐的手法解构重组原生粤语,以实体产品作为表达形式,传统的内核加上新的话语结构。让大众在容易接受的范围中重新思考区域文化的价值和社会作用。同时产品又具有现实功能和教育启示意义。思考设计的创造力和原生文化的关系,吸引更多的人和设计师参与和改造文化。设计创意寻找新的质料,不失传统,与时俱进。

  包含3张展板,四个模型,顺序摆放,包含一对耳机,一个装置盒,口罩及护目镜

  将传统纸扑工艺与现代工业材料结合,以功能性产品呈现,赋予传统纸扑以新的可能,使得纸扑工艺能够更好融入到现代生活环境中。

  为方舱医院所做的特殊草药一次性口罩及同样为在方舱医院夜间上洗手间不便提拿所做的围巾盐水灯。

  以一系列生活中常见的物品为载体,体现脆弱与永恒矛盾共存的状态。四个产品分别代表四个抽象概念,用反常规的设计方式强调其脆弱性,打破平衡,使人反思脆弱的根本原因。

  《自衡——动静结合》系列作品 黄铜、陶瓷、玻璃 19*18cm、25*19cm、15*13cm

  现代工艺和传统中药用具结合,传达传统中药重视人体自我平衡的内在理念。整体采用陶瓷和玻璃为主,伴随铜管的搭配,从视觉和使用体验中传达自衡的理念。

  声音是富有能量的,它透过听觉器官直达人的内心,并产生即时的心理认知反馈。随着体验时代到来,重新思考“听”对个体和环境的引导作用,希望人们能聆听更多的声音。作品《Solar》借助材料结构的研究,赋予物品听觉属性,探索“如何定义声音?如何与之互动?”等问题。一系列会发声的物件,在人的触碰动作中进行不同声响的交织演奏,使人参与到声音编辑中,以新的方式理解与体会。同时在感官上联结人与物,让设计更具亲和力和真实感。

  《Breathing Light》系列作品 铝合金、亚克力、TOF传感器、电容式驻极麦克风、硬件电路

  以光为切入点,思考光能为人带来什么样的可能性。生活压力和繁杂事物不断纷扰着我们的日常生活,从生活密切接触的灯光切入,通过莫尔条纹视觉运动与灯具相结合,用吹气点亮光源并营造出“呼吸”的通感体验。在凝视下观看灯的趣味运动,感受光影色彩的微妙变化。跟着灯具一起“深呼吸”,辅助进入冥想的状态,使人生理心理得以舒缓,愉悦心情。

  就工业化和城市化带来的资源使用和环境污染问题做出了思考。以创造生态和谐居家环境作为设计的切入点。通过调研与分析,发现了一种天然可降解的自然材料——玉米茎叶进行了实验和创作,发掘材料的特性,通过创新实验和加工使材料转化成可以模块化生产和组装的家具。提出了一种自然材料在家居产品中应用的创新型路径。

  本次设计的出发点是探索“附近”为何消失,并如何重建它。《发生小盒》是一个辅助人们可以在社区发起活动的插件,是一个社区情感发生器,一个拉近距离的纽带,一个扩大个人影响力的麦克风。

  在当代,因为工作的压力和空虚的精神生活,越来越多人选择把宠物当作一种心理慰藉和寄托。与宠物的互动不仅可以给人类提供巨大的精神支撑,还能缓解压力,甚至可以缓解疾病的疼痛。猫的咕噜声就对人体有着良好的治愈效果,系列作品通过设计人与猫的互动去触发猫的咕噜声,让人们从听觉的“乐”到情感上“悦”,从聆听猫的这种低频的声波来缓解压力,调节情绪,促进人的多巴胺分泌,达到“悦”的状态。猫咕噜声是另一种喵星人语言,人们趴在“喵语石”上耳朵靠近音符附近,犹如瑜伽里的匍匐动作,通过抚摸猫来获取咕噜声;而喵语座”是人在半工作状态下与猫互动,猫在座椅上行走,在你工作的碎片时间里与之互动,咕噜声便从“管道”里阵阵传送。

  通过小户型住户人群对家具的需求调研的基础上,在功能属性及产品类别进行了分析,以使用频率为依据,以折叠的方式作为切入点,在使用过程中通过切换产品体积释放空间,从而达到即便是狭小的空间,也能“留白”的效果。设想通过试验设计出一款家具以一种创新的形式,在满足人们的基本使用需求基础上,通过体量的转换,使用语境的切换作用下,从而改善小户型住户人群的生活方式,并带给家居产品领域中多功能家具一种新的设计方式。

  皮革疤痕一直都被认为是瑕疵而被废弃,疤痕之于皮革犹如突发疾病之于人体,已浑然一体。人们广泛提倡以积极心态面对疾病的同时,也应正视皮革疤痕的存在而非废弃,这不仅造成资源浪费,也忽视了疤痕皮革的美丽。产品以病变心脏、气管、血管为设计基础,以疤痕皮革为材料,通过手工皮具皮塑工艺制作患者随身携带的药品急救包,包括急速救心丸、哮喘喷雾等相关药品

  针对于在公共场合中人们的私人领域无法得到满足而产生焦虑的感受,选择天然海绵材料,将礁石制为人体的形状放入模拟海水配比的液体中,生成有机形态的海绵,将其进行加工作为可以穿戴式的防护产品,用以包裹人们,起到隔离与保护的作用,达到安抚人心的效果。

  如今,工业化进程促进社会发展与提高人民大众生活水平,但工业生产产生的污染中,大气污染所导致的温室效应,成为了近年来的热点议题,全球变暖等环境问题越来越严峻,这与我们的日常生活和身体健康息息相关。从节能环保的话题切入,结合所学专业,通过调研并发掘了一种对环境友好的新材料—相变材料,研究其特性并思考在家居产品上应用可能性,试图提出一种以新型材料为核心的产品概念,以启发对于环境问题的解决路径。

  《成长系列》是一组多用的、模块化的儿童家具系列。源于对儿童家具低使用年限造成的资源浪费、环境污染问题的思考,考虑设计一组安装方便、高使用效益、伴随孩子快乐成长的一组家具,便有了这组通过模块自由拼装而成的《成长系列》儿童家具。变换组合延长家具的使用寿命,节约资源、人力,是对可持续理念的探索和尝试设计。其多变的功能、丰富的色彩、活泼的造型,为孩子带来美好的视觉、留下有趣的童年印象、传递成长的意义。

  以金属五金件作为连接件的传统拆装家具,由于其拆装方式的繁琐,让使用者需要花费大量时间进行组装,因此在家具的废弃与回收阶段,此类家具大部分以未拆解的形态被直接丢弃,自身的可拆装功能无法得到体现,进而造成了大量回收空间资源的浪费以及增加了后续回收拆解的人力与物力的使用。本次设计将橡胶作为产品的连接件,利用牵拉橡胶所形成的力来固定家具的结构,只需将橡胶连接件从相应的固定点脱离开既能完成拆解,反之亦然。

  在当今社会,老年人口快速增长,其中有大量低收入水平的老年群体,他们对出行工具的需求日益成为一个严峻的社会问题。与此同时共享经济的快速兴起,共享单车开始广泛使用。随着使用年限的增加,大量的共享单车被淘汰与废弃,造成资源的浪费。本次设计课题基于共享单车出发,将其通过拆解与标准化连接件的组装,在尽量不增加新零部件的前提下,重新成为可使用的老年工具车。以极低的成本为低收入老年人群提供可用的出行工具,满足老人出行的助行、运输、休息等需求。

  随行家居产品研究,“叽”通“寄”,寄送、运输之意,“口”表示运输状态的方体,在一边进行简单的开合便成为一款坐具,即“几”如同坐具形态,故名为《叽》。这款坐具是针对经常搬家的人群进行研究,灵感来源是货运箱和坐具结合,提出一种“随行家具”的概念。

  在地球亿万年的历史演化进程中,微生物充当了独特的生物链角色,它无处不在,我们也在不断地重新审视它们在生活社会中的地位和作用。如何将数十亿年前存在于自然的微生物矿化效应转化为人类的利益,是我一直在思考的方向。材料形成的整个流程本质上就是大自然中岩石的演化阶段。砂石经过千百万年的沉积变成矿物质在这时间长河中它们在自然界中游离寻找彼此,最终逐步矿化。我所做的便是将这美妙的过程缩短到肉眼可见的几天之内。

  基于社区中居民自发带入公共区域的椅子,称为野生椅。人、椅与空间默契形成生存规则,野生椅的出现可以反馈社区问题,同时弥补公共座椅的不足,但过于野生而变得“杂草丛生”影响环境产生问题,则需要野生与官方相辅相成共同服务社区。将拥有定位的“野生”球安装到野生椅,或可投放官方“野生”椅于社区中使用。观“野”者掌控小区定位,结合线上程序管理社区野生椅数量走向范围,社区可直观预测与发现问题,探索未来社区形态。

  塑料垃圾在逐渐地占领我们的海洋,并且已经进入人类的食物链,通过渔船作业过程中,在船只上安装此装置被动地收集海洋中的塑料垃圾。

  在万千世界的精彩之下,黏菌们总在夜晚里翩翩起舞,它们姿态万千,变幻莫测,在夜世界之中伸展躯干,探寻未知的好奇,以变幻姿态面对斗转星移的世界。“捕梦精灵”为你的黑夜增添一份安心,指引前进方向,渲染一片关怀。

  针对城市户外广告中喷绘布大量浪费的情况,虚拟一个回收废弃喷绘布的品牌,通过设计其回收体系赋予废弃喷绘布再利用的可能性,设计再生产品赋予废弃喷绘布利用价值。

  你小时候有没有在玩变形金刚、芭比娃娃的时候零件、衣服裙子乱丢被妈妈训斥?

  现如今球形关节人偶的受众人群被称为“娃娘(爸)”,这一类人群在收纳整理时不仅要打理好自己的生活空间、杂物归类,还要面临娃物的整理。玩偶与人类的生活用品差异悬殊,那么如何在生活中妥善放置娃物,平衡好生活与爱好,《DOLLMATE》为此而设计。

  《牙签鸟计划》 综合材料 160cm x 100cm家居产品设计传统造物研究教研室

  “牙签鸟计划”的帆布包既是被清理掉的小广告留下的痕迹,也是用新的展示方式来解决其他人的诉求。

  本作品以手工刺绣的方式,将卸妆棉上的图案与贴身物品进行结合,创作出一套首饰。意在将坐如针毡的不适感与追求美的过程结合起来,时时刻刻提醒人们美与污染之间不可分割的联系。

  你的衣柜里是否有一件因为各种原因,丢了又觉得可惜,留着也不会再穿的白衣服?我创建了一个服务系统,这个系统在做的就是将这些白衣服与扎染做连接,让他们重新焕发生机。系统取名“妈妈洗衣房”,是因为这个系统链接的对象是云南妈妈制造扎染工坊,而整个系统的工作模式和洗衣房的模式类似,不同的是,这一次我们是将衣物洗“脏”。我开展了一些衣物的收集活动,通过收集他们的衣物,我获得了反馈。最终我以网店的形式使这项服务获得更好的推广和落地。

  《把九个影子》 玻璃、金属 80* 80*40cm家居产品设计传统造物研究教研室

  影子的二维世界可能由一个三维物体的物理投射形成。试想,在现实空间中,光线会不会赋予影子体积与触感。是否在观察之外肆意生长,构成一个或多个从未瞥见端倪的空间。

  作品以桌面作为物理媒介,将正负两个世界分隔对比,意在表达人与人之间表里有别的交流方式,把手则成为开启上下不同世界沟通的方法。

  《广告招租》 综合材料 300*140cm家居产品设计传统造物研究教研室

  我设立了这个名为广告招租的品牌,将生活中最不可能出现品牌广告的传统手工剪纸进行结合,将我的展览空间变成一个商业空间进行出租售卖,租借者缴纳相应的费用则可获得中央美术学院2020年毕业展中所对应的广告位,但该广告必须用传统的旬邑剪纸这样一个语言进行再设计后才能进行展出,从而在品牌与传统手工艺之间创造一个商业链接,使传统手工艺与现代商业品牌达到一个平等互利的关系,所得收益将直接用于资助旬邑剪纸的制作者。

  丧Sun系列作品是以目前流行于网络的“丧文化”为灵感来源创作出的一系列家居配饰,分别是吊灯,零食托盘,糖果盒与挂钟。来表现“丧文化”中颓废荒诞以及“丧中作乐”的感觉。

  嗅觉连接着人类脑中控制情绪、幸福感和记忆的区域,气味则是无形的情绪治疗药物。此作品通过间接的气味传播使人缓解情绪、改善心情从而提高生活质量和日常效率。

  作品以挂衣架为基本形态,改变传统的挂衣方式,并可根据空间需要改变其自身的形态,局部加入气味功能熏香衣物。而衣物本身作为每日与人接触时间最长的物品,沾染上积极气味后,可长时间对使用者产生影响,给使用者带来不一样的感受。

  《明——系列桌面办公用品》 黄铜、黑胡桃、透明亚克力74.5*16*40cm,43.6*20*34cm,

  本作品利用不同材料的不同特性与榫卯结构进行结合,将榫卯结构的内在美表现出来,从另一种视角去探寻榫卯结构的美感。采用扁平化包装的设计,让使用者自己在进行组装的同时更近距离的感受到榫卯结构的精妙。

  板混是滑板群体称对混子的歧视意味的称呼,也常常是板仔们的自谦用词,作品以辅助板混完成滑板动作和学习滑板地道词汇和相关知识等来达到混入正常的板仔中的目的,如何成为一名更好的板混是当下板混们亟须解决的问题。

  现代部分年轻人总是盲目追求所谓生活美学“仪式感”,吃的食物要有颜值,和网红相关的店、食物都要拍照打卡。而光鲜的外表下却有可能日常都是靠外卖生活。基于这个现象,本作品设置了一些总结的符合不同场景“仪式感”的外卖餐具,让你就算吃着外卖也能拥有“仪式感”。

  作品以模块化的形式来设计花器,在模块重组的过程中来增强使用者与产品的互动性,及产品以多种形式的变化来适应家居环境的特点。

  作品以宠物猫作为介入点探索猫在当今社会中的角色,以产品设计的思路与设计语言为载体,设计一款人与猫能在家居办公的环境下相互陪伴的一款产品。借鉴共生理论延展出宠物产品的更多可能性,将情感与功能融入产品之中,使人与猫的情感更加融洽。

  《合物虎 h-u-hu》 塑料 34*26*33cm家居产品设计传统造物研究教研室

  本作品以传统布老虎形象为基础,根据儿童身心发展规律进行功能改造设计,目的是在保留原有寓意的前提下,使其更符合当代人对玩具的需求,同时唤起人们对布老虎以及传统玩具现状的关注。

  《如何购买一个座位》 金属 800cm × 400cm家居产品设计传统造物研究教研室

  在消费主义文化习惯全球的背景下“坐”和“消费”两个词语产生了新的联。剔除其他条件,将坐与消费之间的关系放大,或许它们之间的关系也是处于当下的青年人和社会之间的关系中的一面缩影。

  《迷迷制造机》 数码打印 200cm x 200cm家居产品设计传统造物研究教研室

  当网络和现实生活逐渐融为一体,人们的选择也越来越个人化,有限的个人化随机生成提供了人们更多选择的可能。随机也能给用户带来“意外”和“惊喜”。

  我们不断寻找与平衡人与动物的关系,希望创造这样一个契机,将人与流浪猫的情感连接来,让流浪猫在社区中居有一席之地,同时也引起观看者对与流浪猫现象的的深思——这并不是流浪猫的归属,也不是他们的天堂。

  《外貌至上》系列作品 镜面不锈钢;透明、镜面、灰色磨砂、黑色磨砂玻璃;白色尼龙15*7*0.5cm,10*10*4cm,15*12*12cm

  关于外貌有许多话题,但大多却以贬义的形象出现在人的印象中,这些现象由于出于本能无法被杜绝更不该被歧视,应该去思考。1.自视:强调视觉,爱美之心人皆有之,大胆的自恋无需躲藏,用镜面元素满足随时随地照镜子并结合首饰大胆装饰自己。2.以貌取香:强调嗅觉,这几款香水看上去是这样可闻上去可不一定就这样了,你会发现在不自觉中你已对这个产品以貌取人。3.整味:强调味觉,你可以用这些颜色味道都不同的方糖去调整一个饮品,但整毁饮品可以重来,脸是无法重来的。

  一线城市中车流量人流量不断增多,因行人及非机动车引发的交通事故发生的越来越频繁,尤其在夜晚环境中,车、人、道路的关系因视野、光线多种原因矛盾增大。结合实际道路情况和行人行为心理因素,通过警示性投影增强行人、非机动车及机动车对红绿灯的可视性和可辨别性,对不遵守规则的行为加以警示和制止,‘界限’的设计为了让人们重塑对交通中安全界线的认识,也重塑内心对公共行为中应该遵循的道德规范的界限。

  千百年来,人们对光明都有美好的向往。我认为,灯的产生是由于人们对“光”有最原始的欲望——需求。然而灯具发展至今,许多灯不能自由的应对人们的需求:人们不同时间、不同场景的需求;不同的人各自的需求;同一空间不同人的需求。针对这一现象,我们需要一个适应现代人们多变的使用环境、真正满足多方面需求的模块化便携灯具。

  在现代城市人群中,正是因为城市的建设,工作的时长,和人们之间的相处模式,缺乏存在感就像流行感冒一样互相传染,并且在今年(也就是2020年新型冠状病毒疫情爆发)长时间隔离在家的人们只能通过打电话或者视频的方式与外界沟通,长期处于这种状态下,人对于是否存在的这种疑问会更强烈,通过在这个沉浸式的空间里得到现实与虚拟的回应,自我意识的感知的内省。

  随着人们对核的利用,我们周遭存在着不同量的辐射,我们都有接触到的可能性。在不可避免的环境下,我们只能选择一个合适的方式去面对。所有我希望我的设计能够去提醒大家,引起注意。设计分为三个部分:A是一个多用途的穿戴式设备,可以成为项链,手链和耳饰——负责收集。B是APP——负责后台运算。C是果冻做成的雕塑——负责显示。整套产品会传达出人们受到周围辐射和自身生活习惯的情况。人的行为会影响到产品的异变。在一个安全的环境里,释放适当的恐惧感,去触发人们的恐惧情绪和深层次的反思。从而有所行动,做出改变。

  响应当下时代技术,运用可视化方法快速帮人们理解、处理有关信息。将食物浪费中新鲜程度界限的模糊清晰可视化,模拟香蕉皮变色警戒人们食用程度。使人们减少因冲动消费、过度囤积、忘记过期、商家活动等不理智消费。在保证人们身体健康的前提下,帮助人们学习、判断食物鲜度、从根本上减少食物浪费。

  本毕设从水母为材料设计一家时尚用品店铺,从实验的皮质质感工艺、切块打磨工艺和灯片定型工艺材料属性出发,用水母材料装饰店铺,并做一套装饰用时尚道具:装饰眼睛和手杖。该店铺既能体现使用者的环保理念,并反应未来的人们将与海洋的关系更为密切,表示人们的生活是生态文明与构建和谐生态的一部分,生命源于海洋,人和自然何尝不是浮游于海洋之上。

  我们希望回收兑换商店传递环保的理念,设计的落脚点并不在于产品本身,而是在于通过回收兑换的概念鼓励人们主动参与到海洋塑料垃圾的回收中来。结合海洋垃圾的语境,最终我们把产品定位在儿童所使用的沙滩玩具上。以一定量的塑料交换等量的硬币,再以硬币去兑换我们的产品,从而形成一个可循环的系统。我们希望回收兑换商店能够成为一种社区服务的方式,能够广泛的应用在生活的各个场景中,而不只是局限于海洋。

  Hiraeth是一家诊所,能够唤醒您的记忆,追忆美好纯真的少年时期。进入社会之后,人们会失去最初的理想、信念和活力,气质不再干净简单,会失去对爱情的期望,变得现实和复杂。在这里,您可以通过讲述您的故事和故事中难忘的气味来获取适合的“药物”,和相对应的“疗法”。这些“药物”的气味会让“患者”回到怀念和珍贵的时光,忆起他们还是少男少女时,那个单纯的女孩,那个美好的男孩,还有那些令人印象深刻的干净衣服和温暖微笑。

  PsychoPlacebo(精神返野剂)是一个依靠媒体与网络技术构建的精神返野交互艺术体验作品。它构建了一个完整的虚拟返野世界观,是一个可参与的、可操控的、有随机性的人工环境。意在将虚拟的“返野感”传达给人的感官机制,将意识世界与现实世界连接,创造能够让人更真实、深入、沉浸的文化体验。

  在“茧”中,您可以体验到“宇宙”、“爱”、“荒野”、人与自然、超现实返野、未来家居、礼仪反抗等主题,并且从中探索“茧”的秘密。

  虽然人类秉承着文明与自然和谐相处的理念,但文明与自然的冲突在一些不为人知的地方从未停止,双方从来都是在掠夺对方为己用。本作品将以珊瑚与混凝土为例,以参数化设计为方法,来表现在海洋生态中,人工制造物与自然力拉锯战般的冲突状态。

  该产品为海洋冒险以及把海洋当成旅程的人设计的临终关怀产品,把死亡当作海洋冒险旅程的一个开始,计时器会记录着海洋的旅行冒险。

  骨灰放置在生物可降解的容器中,然后放置在海面上,经过一段时间的漂浮,被海洋分解。最终融入海中。碟形容器能在海洋中漂浮几天甚至几百天之后被分解,内置一个计时系统,当火化骨灰进入容器传感器设备就会被触发。

  近年来,随着抗逆转录病毒治疗(antiretroviral therapy,ART) 的广泛应用,对于HIV患者来说AIDS已经成为了一种慢性疾病。而由于AIDS的不可治愈性、 并发症多等,HIV感染者存在着较多的心理问题,这些因素则会进一步导致其生活质量降低、健康水平低下等问题。而通过对HIV感染者进行关怀设计,希望能改善HIV感染者的生活质量,给予他们心灵和情感上的支持。同时也能帮助社会大众重新认识HIV感染者的心理问题,帮助医疗产品开发企业以系统的视角认识患者的需求,从而促进公共医疗设施的发展。

  《始源未来——巡视者标示者》 碳素纤维、钛合金、聚丙烯、硅橡胶纤维强化塑料、聚碳酸酯、硅胶66.2* 57.3*13.6cm,37.9*12.8*17.6cm

  众所周知生命源于海洋,在海洋无脊椎动物诸多门类中,许多动物门的种类很少且形态特异,为了适应复杂和压力巨大的水下生活环境,他们进化出了简朴但能有效帮助于自己存活的样貌外观和生活习性,这些物种本身就是物竞天择的结果。通过分析无脊椎动物在自然界获得成功的原理,从其原始而简单的生物模式中提取出产品设计所需的要素,用概括简化的方式表现无脊椎动物的生物特征和美感,设计出具有未来感的赛博朋克风格产品,建立连接由无脊椎动物所代表的原始生态与科幻式未来的纽带。

  靠山吃山是人类传统观念,但事实却是生活在山脚下的人往往更加注重对山的保护。同样对于海滩亦是如此,海滩垃圾日益增加,我们无法杜绝游客去扔垃圾,但是我们可以让游客扔的不再是垃圾,使用海草和贝壳制作的生物环保塑料可以用来替代海滩塑料产品,从而在游客使用后被丢到海洋中不会对其造成垃圾污染,被丢回海洋的产品,小型的可以快速降解,大型产品可以成为鱼虾的家园,从而形成一个从海洋中来回海洋中去的循环。

  人有旦夕祸福,有时人们不得不面对一个家庭成员的离开,那份亲情的作用也会随之消失。

  以远洋捕鱼从业人员问题为透视,通过研究现代家庭对逝者的亲情代偿需求,以“信息保险公司”为概念,利用前端录入设备对逝者生前某一时间段进行信息采集与深度学习,并通过终端设备模拟出与逝者无异的语言特征,成为对其家人“亲情代偿”的交互产品。

  传达曹操《观沧海》当中海洋观、天地观、时间观的万年历时钟、海上时间装置、装置衍生品。希望以此来推动和地域海滨文化建设。